Diese hat den Horizont des rein virtuellen Modellierens mehr oder weniger origineller Formen am Rechner längst hinter sich gelassen. Es geht dem Autor nicht darum, Vorstellungen von einem Gebäude gleichsam in den Rechner hineinzubringen – stattdessen wird eine Übersicht zahlreicher Experimente der letzten Jahre dokumentiert, die sich zumeist mit algorithmischen Spielregeln beschäftigen, welche die Logik und Methode des Entstehungsprozesses eines Stuhls, eines Gebäudes oder gar eines ganzen Stadtteils bestimmen.
Was damit gemeint ist, wird am wohl bekann­testen Beispiel der gezeigten Werke, der Dachkonstruktion des Pekinger Olympiastadions von Herzog & de Meuron, deutlich. Während die Architekten ein eindrückliches Bild einer freien Trägerstruktur aus dem Photoshop-Tuschkasten zauberten, das aber nur die Vorderseite des Bauwerks darstellte, sahen sich die Konstrukteure gezwungen, eine baubare drei­dimensionale Struktur mit ihren statischen wie konstruktionstechnisch bedingten Forderungen, wie etwa die maximale Trägerlänge, zu schaffen. Dieser Wechsel der Sichtweise hin zu den allen digitalen Entwurfsprozessen zugrunde liegenden algorithmi­schen „Tiefenstrukturen“ ist der Kern dieses Paradigmenwechsel. So reichen die dokumentierten Projekte von jenen schon bekannten städtebaulichen Programmierungen à la „Kaisersrot“, einer Software, die auf der Ebene eines Bebauungsplans, der zunächst aus einem beweglichen Zellhaufen aus individuellen Wunschgrundstücken und anderen entwurfsrelevanten Parametern qua Partikelsimulation eine städtebauliche Idealplanvariante erzeugt, bis hin zu Experimenten, die auf eine Schließung der Kette zwischen digitalem Entwurf und der sich daraus entwickelnden digitalen Konstruktion und Herstellung der jeweiligen Bauteile in Holz, Blech oder anderem Material gerichtet sind. Während die städtebaulichen Programmierungen Einzelwünsche stärker berücksichtigen sollen, als dies mit einer bis dato üblichen Planung möglich war, versprechen die neuen Planungswerkzeuge die Realisierbarkeit bisher zu vertretbaren Kosten nicht herstellbarer Konstruktionen und zuletzt eine vollständige Durchdringung des Entwurfsprozesses bis hin zur Steuerung der Zuschnittwerkzeuge etwa im Holzbaubetrieb. Dass sich hier eine tief greifende Veränderung der Arbeitswei­sen abzeichnet, wird auch in den lesenswerten, zwischen die Projektdokumentation eingeschobenen
Essays deutlich, die einen Einblick in die vielschichti­gen Arbeitsfelder aktueller Architekturinformatik bieten. Einzig wer in diesem Buch Details der Programmierarbeit selbst sucht, wird enttäuscht werden.
Woran es darüber hinaus liegen mag, dass einen bei nüchterner Betrachtung der digital geölten urbanistischen „Konsensmaschine“ (Hovestadt) ein leises Unbehagen gegenüber solchen Experimenten beschleicht, dass man sich hier seltsam an Ludwig Hilberseimers „rein theoretischen, ohne jede Gestaltungsabsicht“ angekündigten Planungsversuch von 1927 erinnert sehen könnte – darüber lohnt es sich nachzudenken. So wie jener einst seine schemati­sche Hochhausstadt beschrieb, taucht heute Vergleich­bares als ein undogmatischer, digitaler Neofunktionalismus unter anderen Vorzeichen wieder auf; aus meist ökonomisch motivierten Randparametern wie maximaler Bebauungsdichte entstehen stets neu anpassbare virtuelle Modelle zu Planungen, die sich, freilich subtiler als im funktionalistischen Schema, an jede algorithmisierbare lokale Bedingung im Detail wie im Großen anpassen. In der analogen Welt kann man so inzwischen eine neue digitale Fassadenornamentik bewundern, die heute fast zwanghaft die verpönte, simple, prädigitale Rasterung als Ausdruck der früher kulturell vorherrschenden Logik der industriellen Produktion zu vermeiden sucht. Die im Städtebau wie im einzelnen Bauwerk dank der Parametrisierung sich öffnenden Möglichkeitsräume auszufüllen ist dabei ein jenseits des technischen Expertentums auszuhandelndes offenes Problem der digitalen Kultur. Doch dafür verantwortlich sind weder allein die Werkzeuge noch die sie programmie­renden Informatiker, sondern vor allem diejenigen, die sich ihrer bedienen – auch das wird in diesem Buch deutlich.

In diesem Sinne überraschend beginnt der wie der Vorgänger etwas sperrig querformatige Bandallerdings nicht mit den prominenten Beispielen, um dann zu den weniger bekannten vorzudringen, sondern mit Werken, die mancher heute gar nicht als Architektur der Nachkriegszeit wahrnimmt: den teilweise drastisch veränderten mittelalterlichen Pfarrkirchen im Dortmunder Stadtkern. Deren Wiederaufbau ist anschaulich beschrieben, was nicht zuletzt deshalb zu loben ist, da Bildmaterial zum Zustand vor ihrer Zerstörung fehlt. Im Folgenden widmet sich das Buch dann den frühen Neubauten, dem interpretierenden Wiederaufbau, den Bauten der 60er und 70er Jahre; dazwischen finden sich Biografien der den Sakralbau jener Jahre prägenden Architekten und Interviews zu Herausforderungen, Brüchen und Kontinuitäten.

Der Denkmalpfleger Axel Föhl ist nun der Autor des Architekturführers zum Nachbarort Ruhrgebiet. Die südwestlich von Münster gelegene Ortschaft zählt gegenwärtig rund 5,2 Millionen Einwohner, die sich über eine Fläche von 4435 Quadratkilometern verteilen. Föhl hat dort 316 Objekte gefunden, die auf 279 Seiten zweisprachig beschrieben werden. Das ist nicht viel, wundert sich der Leser, und kommt insGrübeln: Wo würde ich lieber leben, als Architekt, im Ruhrgebiet oder in Münster? Eine Frage, die nicht leicht zu beantworten ist.
Axel Föhl, vermute ich, würde sich für Münster entscheiden. Jedenfalls begegnet er dem Ruhrgebiet auf eine Weise, die der Ortschaft (und dem Architekturführer) nicht unbedingt zum Vorteil gereicht: Mit dem „Dehio-Blick“. Weiß der Teufel, was ihn geritten hat, die aufgefundenen Architekturjuwelen nach Sakralbauten, Herren- und Rathäuser, Bauten der Gemeinschaft, Bauten der Arbeit und Siedlungen zu sortieren – um Kirchen, Herren- und Rathäuser zu sehen würde ich als Architekt jedenfalls woanders hinfahren. Aber wenn wir schon bei Kirchen sind – wo ist denn bitteschön die Dortmunder Nicolaikirche von Pinno und Grund? Wäre für diesen 1929 errichteten Betonbau, den seit dem Wiederaufbau ein originelles blaues Leuchtstoffröhrenkreuz ziert, welches nachts den Weg zur gegenüberliegenden Aral-Tankstelle weist, nicht noch irgendwo Platz gewesen? Aber das nur am Rande. Jedenfalls handelt sich Föhl mit dieser vor hundert Jahren gebräuchlichen Ordnung ein für die Benutzung des Führers kapitales Problem ein: schlechte Orientierung. Was juckt mich als architekturinteressierter Besucher des Ruhrgebiets, der ich soeben die von Emil Steffann wiederaufgebaute Dortmunder Bonifatiuskirche besichtigt habe, dass die nächsten vom Architekturführer für würdig befundenen Objekte im fernen Syburg, im ebenso fernen Aplerbeck und im noch ferneren Lanstrop auf mich warten, wenn doch schon auf der
anderen Seite des Westfalendamms Höltjes Westfalenhalle einen Abstecher lohnt? Nein, ein Architekturführer gehört geografisch sortiert, andernfalls verdient er diesen Namen nicht. Freude macht dem Benutzer eines Architekturführers übrigens immer die Beigabe von Grundrissen, für den Fall, das eines der aufgeführten Objekte nicht zu betreten ist, was nicht zuletzt bei den eigentlichen Sehenswürdigkeiten des Ruhrgebiets, den Industriebauten und Siedlungen, schon mal sein kann. Grundrisse aber fehlen leider vollständig in diesem „Architekturführer“. Vollends absurd erscheint die fortlaufende Nummerierung der Gebäude: Denn es gibt keine Karte in diesem Buch, auf der sich die Objekte lokalisieren und benachbarte Objekte identifizieren ließen – dafür sei die Ortschaft schlicht zu groß, so der Verlag kleinlaut. Tja, und mit Teilkarten zu arbeiten macht die hierarchische Ordnung der Objekte unmöglich. Mir hat der Reimer-Verlag freundlicherweise mit diesem Link geholfen: http://www.essendetailseite/browse/42/article/ruhrgebiets-architektur-erkunden-der-baukulturplan-ruhr-ist-fertig.html? tx_ttnews[backPid]=631. Der dort zum Download bereitstehende „BaukulturPlan Ruhr“ weist auf vier Teilplänen den Weg zu 2300 Objekten vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

Sie fordern ein „selbstverständliches“ barrierefreies Planen und Bauen, das sich von Behinderung und Alter als alleiniger Motivation löst. Von Barrierefreiheit profitiere jeder, ob er mit Rollstuhl, Blin­den­führhund, Kinderwagen oder Gepäck unterwegs ist oder einfach einen gewissen Komfort genießen möchte. Ein solches Verständnis von Barrierefreiheit ist zwar längst Konsens, doch die kluge Konsequenz, es auf die eigene Publikation anzuwenden, hat wohl noch niemand so eindeutig gezogen. Die drei Essays, mit denen das Buch beginnt, sind verständlich. Der überzeugendste Beitrag stammt von Philipp Meuser selber: Mit einem knappen historischen Überblick über die gesellschaftliche Emanzipation Behinderter und Verwundeter stellt er die Barrierefreiheit als Ausdruck zivilisatorischer und humanitärer Reife heraus. Barrierefreiheit ist für Meuser also in erster Linie ein gesellschaftlicher Wert und daher alternativlos. Ein architektonisches Kriterium sei sie nicht.
Die meisten der 27 Projekte unterstützen diese These. Viele sind wenig publiziert, andere sind bekannt, aber bisher nicht unter dem Gesichtspunkt der Barrierefreiheit besprochen worden. Vorgestellt werden Umbauten im Bestand, Einfamilienhäuser, öffentliche Gebäude und zwei Küchenkonzepte. Nur ein Drittel der Beispiele sind Altenheime oder Behinderteneinrichtungen. Insgesamt erfüllt die Auswahl die Forderung nach einer „selbstverständlichen“ Barrierefreiheit, denn bei vielen Projekten erscheint sie verblüffend nebensächlich. Das ermöglicht eine echte Projektschau. Wer jedoch neue Beispiele sucht, die  Barrierefreiheit als Entwurfsthema architektonisch inszenieren, wird enttäuscht. Eine zunehmend unsichtbare Barrierefreiheit offenbart zudem einen gewaltigen Nachteil für die Dokumentation. Christine Degenhart benennt in ihrem Essay: „Wer versucht, Barrierefreiheit fotografisch festzuhalten, erkennt schnell (…): Zunächst gibt es idealerweise nichts, das abgebildet werden könnte.“ Viele Informationen, die Fischer und Meuser liefern, sind banal, weil Lösungen, wie Aufzüge mit niedrigem Bedienfeld und Spiegel, Rampen oder Haltestangen schon lange alltäglich sind. Einige Fotos sind viel zu bedeutungsvoll gesetzt oder entbehrlich. Die in den Grundrissen farblich hervorgehoben Rampen, Aufzüge oder barrierefreien WCs über die gesamte Buchlänge mit den gleichen Skizzen entsprechend zu kommentieren, ist überflüssig. Viele Projektbeschreibungen wirken floskelhaft, oberflächlich und hastig verfasst. Bezüge zu den Essays und den Planungsgrundlagen im Anhang werden kaum hergestellt. Angaben zu den teilweise schon länger zurückliegenden Baujahren feh-len gar gänzlich.
Da gewinnt man dann doch den Eindruck, die Herausgeber wollten möglichst schnell ein möglichst dickes und schickes Buch veröffentlichen und haben dafür einige Inhalte aufgeblasen. Die prinzipiell zu lobende grafische Übersichtlichkeit gerät zur Farce, wenn auch der Informationsgehalt übersichtlich bleibt, weil fast identische Grundrisse nebeneinander stehen, wenig aussagekräftige Fotos von Aufzügen oder riesenhaft vergrößerte Planausschnitte ganze Seiten beanspruchen oder viel zu viele Pik-
togrammentwürfe vorgestellt werden. Als Leser und Käufer ärgert man sich jedenfalls über die so geringe Dichte auf den mit 78 Euro (!) teuer erkauften Buchseiten.
Das alles ist schade, denn mit ein wenig mehr Input, Sorgfalt und Zeit wäre den Herausgebern wohl ein großer Wurf gelungen. Dennoch: Eine solche Publikation, die als „richtiges“ Architekturbuch das Thema Barrierefreiheit konsequent, aber ohne erhobenen Zeigefinger vermittelt, war längst überfällig. Ihrem Ziel, eine Wahrnehmung des Themas als selbstverständlicher Teil der Architektur zu erreichen, werden die Herausgeber gerecht: Nach der Lektüre wundert man sich als Architekt, wo und warum es
eigentlich Vorbehalte gab. Zurück bleiben Optimismus, Inspiration und Motivation.

Der Planungsratgeber verzichtet auf Projektbeispiele und eine ausführliche Einordnung des Themas in demografische, soziologische oder gestalterische Zusammenhänge. Alltagsfotos, von geringer Qualität, und leicht verständliche Skizzen illustrieren die gut lesbaren Texte der Autorinnen Isabella Skiba und Rahel Züger. Sie stellen knapp verschiedene Arten körperlicher Beeinträchtigung und die sich daraus ergebenden Barrieren vor. Ohne die Sprache der Architekturbeschreibung, die in diesem Zusammenhang ohnehin oft fehl am Platze wirkt, werden die erforderlichen Maßnahmen zur Beseitigung dieser Barrieren und die Herleitung von Mindestabständen anschaulich, aber nicht belehrend dargestellt. Auf diese Weise arbeiten die Autorinnen vom Treppenhaus bis zur Steckdose auf wenigen Seiten ein überraschend großes Spektrum aus den Bereichen Gebäudeplanung und Ausbau ab. Besonders hilfreich dürfte der im Anhang zu findende Überblick über deutsche, schweizerische, österreichische und europäische Normen und Richtlinien sein. 

Die übrigen Texte beziehen sich auf medizinische (Demenz), soziale (Hospizwesen) und wirtschaftliche (Pflegewirtschaft, Projektsteuerung), genauso wie auf gestalterische Aspekte (Freiraum­gestaltung, Innenarchitektur). Leider fällt ausgerechnet die Betrachtung architektonischer Aspekte zu knapp und zu vage aus. Stattdessen werden die gravierenden „sozio-demografischen, kulturellen und organisatorischen Veränderungen“ deutlich.
Die Texte sind gut lesbar und haben mit zumeist vier Seiten eine angenehme Länge. Es dominieren Zahlen, Daten und Fakten sowie konkrete Handlungsvorschläge. Die 39 Projekte aus 15 Ländern, die in Kapiteln wie „Mehrgenerationen-Wohnen“ oder „Zielgruppenorientiertes Wohnen“ zusammengefasst werden, sind oft zu umfangreich dokumentiert. Die Beispiele aus den USA, darunter ein Heim für Angehörige der Amish mit Indoor-Dorfkulisse und ein Wohn­park für Homosexuelle im Stil mexikanischer Lehmputzbauten, sind kurios, zeigen aber einerseits, dass der Markt für Wohnatmosphären auch hier Fuß gefasst hat, und demonstrieren andererseits, dass be- stimmte Wohnformen, etwa für Demenzpatienten,ganz spezielle Umgebungen verlangen, die sich architektonischer Betrachtung scheinbar völlig entziehen.
Architektonisch beeindruckend sind vor allem Beispiele aus Spanien und Japan, etwa das klösterlich streng geführte Wohnheim in Alcázar de San Juan oder das Haus für Fischer und Landwirte an der Südspitze des „japanischen Festlands“. Leider hat die schwierige, international angelegte Suche nachbisher wenig publizierten Projekten aber auch einige durchschnittliche Bauten auf die Buchseiten gebracht. Dessen waren sich wohl auch die Herausgeber bewusst, denn während das Gros der Projekte mit eher lieblosen Schwarz-Weiß-Fotos dokumentiert ist, sind die überzeugenderen Gebäude mit guten Farbaufnahmen illustriert.
Deutlich wird, dass die aus früheren Publikationen bekannte, geradezu chronische Durchschnittlichkeit vieler alten- oder behindertengerechter Projekte weder Fehlgriffe der jeweiligen Herausgeber waren, noch der Unfähigkeit oder dem Unwillen bekannter „guter“ Architekten geschuldet sind, barrierefrei zu bauen. Vielmehr wird ein grundsätzliches Problem der Architektur deutlich: Alter, Krankheit und Behinderung sind als alleinige Gestaltungsthemen kaum tragfähig. Wir brauchen gute Architektur, die für einen möglichst großen Personenkreis nutzbar ist, so wie es unter den Schlagworten „Universal-“ oder „Inclusive-Design“ gefordert wird. Die Herausgeber sind hierbei absolut auf der Höhe der Zeit. Doch leider wählen sie als Dokumentationsform einen „Atlas“, der auf der überholten Vorstellung von nachschlagbaren spezifischen Typologien für Alte und Behinderte beruht. An diese Handbücher erinnert die vorliegende Publikation dann auch im Erscheinungsbild sowie im Aufbau aus Theorieteil und Projektbeispielen immer noch entfernt. Lediglich der sonst obligatorische Planungsratgeber fehlt. Obwohl oder gerade weil ihr Buch im Hinblick auf Vielschichtigkeit und Ernsthaftigkeit geglückt ist, demonstrieren Eckhard Feddersen und Insa Lüdtke unfreiwillig die Grenzen des Genres: Mehr geht bei diesem Format nicht! Die „Buchtypologie“ des universellen Nachschlagewerks zum Wohnen im Alter wird vermutlich noch vor den entsprechenden architektonischen Typologien verschwinden, in verschiedenen Themenfeldern aufgehen und sich auf Teilaspekte konzentrieren, wie es bereits einige Publikationen überzeugend tun.

Die besonderen Bedürfnisse von Menschen mit Demenz werden erläutert, um dem Leser eine angemessene Grundhaltung gegenüber der Krankheit zu vermitteln. Außerdem werden verschiedene Wohn- und Betreuungsformen beschrieben und deren bauliche und innenräumliche Lösungen dargestellt. Im Vordergrund steht dabei allerdings nicht die Architektur, sondern wie diese die Therapie unterstützt und ihren Beitrag zur Steigerung der Lebensqualität der Patienten leiste.
Die individuellen Wohnbedürfnisse des Erkrankten müssen, so die Autoren, schon bei der Planung mit einbezogen werden und auf den jeweiligen biografischen und zeitgeschichtlichen Hintergrund Bezug nehmen. Die Architektur soll keine Barrieren schaffen, sondern den Patienten auffordern, bestimmte Dinge zu tun bzw. zu lassen.
Das Buch gliedert sich in einen theoretischen Teil, der die Ergebnisse der Forschungsarbeit dokumentiert, und einen Beispielteil, der sich mit europäischen Projekten befasst. Eine Matrix für bauliche Anforderungen der verschiedenen Bereiche bietet Planungshilfen, themenbezogene Fachbegriffe werden im Glossar erläutert.
Jedes Kapitel ist in sich abgeschlossen und befasst sich mit einem Themenkomplex, wie zum Beispiel Krankheitsbild, Betreuungs- und Pflegekonzepte, betriebliche Abläufe, Versorgungsstruktur oder bauliche Typologien. So kann man das Buch als Nachschlagewerk in den verschiedenen Planungsphasen nutzen; die den Text gliedernden Stichwörter am Seitenrand erleichtern die Orientierung.
Die Themen der Kapitel bauen aufeinander auf, jedes ist aber auch als Einzeltext lesbar. So kommt es häufigen zu inhaltlichen Wiederholungen. Den im Text erwähnten Beispielen fehlt leider die entsprechende Seitenangabe des Projektteils, so dass
sich Bezüge nur schwer herstellen lassen. Oft wünscht man sich erläuternde Skizzen, die den Text unterstützten.
Im Projektteil werden in den letzten zehn Jahren entstandene Einrichtungen angeführt. DerSchwer­punkt liegt dabei nicht auf einer herausragen- den Architektur, im Mittelpunkt steht vielmehr dieKooperation von Pflege und Architektur im Bezug auf das Krankheitsbild Demenz. Nach einer kurzen Erläuterung des Pflege- und Betreuungskonzepts und der baulichen Struktur erfolgt eine detaillierte Beschreibung von Bewohnerzimmer, Bad, Gemeinschaftsräumen, Fluren, Therapie-, Personal- und Funktionsräumen sowie der Freibereiche. Auch Mittel der Innenraumgestaltung wie Farbe, Licht, Akustik, Bodenbeläge und Möblierung werden beschrieben und beurteilt. Grundrisse und Piktogramme illustrieren die Beispiele. Die zahlreichen Fotos wirken, wie auch das Gesamtlayout, kühl und emotionslos und vermitteln wenig Atmosphäre.
Die ausgewählten Einrichtungen sind mindestens seit einem Jahr in Betrieb. So können kritische Nutzerbeurteilungen von Personal und Bewohnern angeführt und bereits entwickelte Verbesserungen dargestellt werden.

Vor dem Leser wird eine Fülle an Material ausgebreitet, dessen Zusammenhänge und tieferen Inhalt nur Insider annähernd erfassen. Ausgangspunkt aller Darstellungen sind die über viele Jahre aus Wettbewerbserfolgen hervorgegangene Krankenhausbauten Wischers, beginnend bereits Ende der 60er Jahre mit der Revitalisierung des Klinikums der Universität Köln. 1976 erhielt Wischer den Ruf als Lehrstuhlnachfolger von Peter Poelzig an die TU Berlin, wo er das Fachgebiet „Entwerfen, Bauten des Gesundheitswesens“ übernahm, das er bis zu seiner Eme­ritierung im Jahr 1998 inne hatte. In dieser Zeit konnte er als praktizierender Architekt und Forscher bahnbrechende Reformansätze im Krankenhausbau und auf dem Gebiet sonstiger Bauten des Gesundheitswesens entwickeln, die er der Öffentlichkeit mit diesem Buch vorstellt.
In sieben Kapiteln (Thema/Wandlungen/Grundlagen/Bausteine/Umsetzung/Beispiele/Anhang/Beiheft) dominiert der Text, der von überwiegend kleinen, quadratischen Abbildungen begleitet wird. Den Rezensenten überzeugt davon das Kapitel „Bausteine“, das die Praxis des erfahrenen Krankenhausplaners und die didaktischen Fähigkeiten des Hochschullehrers widerspiegelt, wohingegen im übrigen Text vielfach der Eindruck entsteht, „vom Hölzken aufs Stöcksken“ gekommen zu sein. Als „Bausteine“ sind die Funktionsbereiche und Funktionsstellen für Untersuchung und Behandlung als der komplexeste Bestandteil eines Krankenhauses umfassend und für den Leser nachvollziehbar abgehandelt und mit vielen Planungsbeispielen belegt. Im Absatz „Pflegebereich“ ist das Thema Psychiatrie nur peripher behandelt, denn damit wäre der Rahmen dieser Publikation gesprengt worden, da besonders in Deutschland noch immer großer Diskussionsbedarf über die Formen und Ausführung der sogenannten therapeutischen Gemeinschaft besteht.
Das Kapitel „Beispiele“ zeigt eine subjektive Auswahl von Allgemeinkrankenhäusern und Universitätskliniken aus Deutschland, einigen europäischen Ländern und auch den USA, wobei letztere durch die andersartigen Finanzierungs- und Gesundheitsmodelle mit den europäischen nicht vergleichbar sind. Zur besseren Lese- und Vergleichbarkeit sowie der Einheitlichkeit des grafischen Bildes sind die Grundrisse und Schnitte der ausgewählten Objekte, die den Entstehungszeitraum von 1909/1926–1939 (Freiburg) bis cirka 2005 (Tübingen) umfassen, in neutraler Computergrafik dargestellt. Mit Ausnahme des Städtischen Klinikums Brandenburg und der Uni-Klinik Halle findet eine Auswahl von Objekten der neuen Bundesländer nur mit Lageplan, jedoch ohne Jahreszahl Erwähnung. Vermisst werden beispielsweise das Universitätsklinikum und das Städtische Krankenhaus St. Georg in Leipzig, die mit ihrer Zukunftsoffenheit aufschluss- und lehrreicher  als die dreiseitige Ausbreitung des Allgemeinen Krankenhauses Wien, dem Ergebnis eines Wettbewerbes von 1961, gewesen wären. Die Zukunftsoffenheit niederländischer Krankenhäuser ist mit dem Uniklinikum Maastricht leider nur an einem Objekt veranschaulicht worden, wo doch gerade die vielfältigsten Gesundheitseinrichtungen dieses Landes Generationen von Patienten, Medizinern, Architekten und Studenten zum Vorbild gereichen konnten.
Leider fehlen im Text die Anmerkungen, die präzisen Quellennachweise und ein Register. So Umfangreich auch die aufgeführte Literatur ist, soschwierig ist deren Zuordnung. Die Art der Personen- und Ortsverzeichnisse sowie die Stichwort-Aufzählung sind gewöhnungsbedürftig. Die Verfasser stellen hohe Anforderungen an sich selbst und an ihre Leser.

Zum Beispiel im damaligen Niemandsland des Potsdamer Platzes, wo die „Fröhliche Eiszeit“-Wünsche eines westdeutschen Eisherstellers vor der brachial in den Stadtkörper getriebenen Grenzarchitektur plötzlich eine neue Bedeutungsebene erklimmt. Oder am S-Bahnhof Wollankstraße, wo auf der Brandwand eines auf Ost-Berliner Seite stehenden Hauses eine verwitternde Vorkriegsreklame für „Lemmes Bernstein-Oel-Lackfarben“ wirbt, unerreichbar in der nun West-Berliner Koloniestraße 107 vertrieben. Oder an der äußeren Peripherie, im südlichen Lichterfelde, wo der Blick Richtung Osdorf, DDR, über eine von keinerlei Auslagerungen der nahen Großstadt beeinträchtigte Landschaft schweift.
Zwanzig Jahre nach dem Mauerfall und knapp dreißig Jahre nach der Veröffentlichung von 60 Aufnahmen aus Mendes Serie durch den Nicolai-Verlag legt Peperoni Books nun eine mit 120 Bildern doppelt so umfangreiche, vorzüglich gedruckte und gebundene Neuausgabe dieser „Grenzbegehung“ vor – ein Standardwerk zu dieser eigenartigen Epoche einer fragmentierten und all ihrer räumlichen Bezüge beraubten großen Stadt West-Berlin.

Die wichtigsten Etappen des Berliner Wiederaufbaus mögen bekannt sein. Warnkes Arbeit stellt sie durch die Auswertung von Tageszeitungen, Zeitschriften, Reiseführern sowie einiger Spielfilme in ihren kulturgeschichtlichen Zusammenhang. Die ungeheure Größe der Stalinallee schockte die West-Berliner Bevölkerung. Trotzdem standen viele der ihnen daraufhin verordneten Moderne skeptisch gegenüber. Die Aufbau-Propaganda und ihre ersten Realisierungen in Ost-Berlin entfalteten ein enormes Identifikations-Potential. Außerdem trug die „Ost-Moderne“ der 60er Jahre dazu bei, dass die DDR im Westen gesellschaftspolitisch ernst genommen wurde. All dies wird in den aktuellen Auseinandersetzungen mit der Berliner Nachkriegsarchitektur oft übersehen.
Durch die Einleitung mit ihren umfangreichen Fußnoten, die sich mit Berlin als Schauplatz des Kalten Krieges beschäftigt, muss man sich durchkämpfen. Der Hauptteil des Buches lässt sich dagegen gut lesen. Die Imageproduktion und Selbstbespiegelung auf beiden Seiten der Mauer war eklatant. In der DDR diente das Thema Architektur und Städtebau zur Inszenierung einer „Schein“-Öffentlichkeit, die im Alltag jedoch oft als Propaganda empfunden wurde. Die West-Berliner Medien berichteten oft auf niedri­gem Niveau und thematisierten Baumängel oder Stadtgrün. Trotz des immer stärker werdenden Filzes zwischen Politik und Baubranche forderte schon damals Ulrich Conrads, Chefredakteur der Bauwelt, nachdrücklich Mitspracherechte für Architekten im Planungsprozess ein.
Nicht nur die Wechselbeziehungen zwischen Stalinallee (der heutigen Karl-Marx-Allee) und Hansaviertel werden dargestellt, sondern auch einige pikante Details der Systemkonkurrenz. Auf das direkt an der Mauer gelegene Hochhaus des Axel-Springer-Verlages reagierte das Politbüro der SED mit der als Sichtbar­riere fungierenden Hochhausbebauung an der Leipziger Straße. Die Zeitung „Neues Deutschland“ stellte dagegen vor allem den 361 Meter hohen Fernsehturm als Gegenprojekt dar: „Er ist Axels Ärgernis Nummer eins, weil wir dann nicht nur moralisch, sondern auch tatsächlich viel höher sitzen als er. Aus dem sich drehenden Café werden die Leute herunterzeigen: Sieh mal, dort drüben, dort unten ist die Springersche Entenfarm.“
Bereits in den 50er Jahren begann mit der von einer riesigen Medienkampagne begleiteten Diskussion um den Wiederaufbau der Gedächtnis-Kirche („Wahrzeichen Berlins weicht starrem Beton“) die Kritik am Verlust des „alten Berlin“. Der Foto-Essay-
Band „Die gemordete Stadt“ (1964) von Wolf Jobst Siedler und Elisabeth Niggemeyer entwickelte sich durch die geschickt fotografierten Bildmotive – belebte Straßen- und Hinterhofszenen des alten Berlin im „Zille“-Stil werden menschenleere Straßenräume der Neubaugebiete gegenübergestellt – zu einem Bestseller der Kritik am Nachkriegs-Städtebau.
Bei der Dynamik der Proteste gegen die Abrisssanierung lassen sich immer wieder Parallelen in Ost und West entdecken. Fernseh-Berichte über eine spontane Hausbesetzung nach einem Konzert der Rockband „Ton Steine Scherben“ machten die Kreuzberger Szene schlagartig bekannt. Für den Erfolg des DEFA-Films „Die Legende von Paul und Paula“, der den Abbruch eines historischen Wohnquartiers für ein innerstädtischen Neubaugebietes zeigt, sorgte u.a. auch die Musik der Puhdys, die sämtliche Abrissszenen untermalt.
Da die Architektur der Nachkriegszeit den städtischen Raum stark prägt und nach wie vor umstrittenist, erscheint diese Publikation zum richtigen Zeitpunkt. Im Spannungsfeld von „Architektur und Massenmedien“ ist noch viel Forschungsbedarf. Stephanie Warnkes Studie zu den im Kalten Krieg liegen­den historischen Wurzeln der alten (und neuen) Leitbilder leistet dazu einen Beitrag.